Na półkach sklepowych marketów z urządzeniami elektronicznymi można znaleźć wiele typów aparatów cyfrowych. Każdy model różni się od innego nie tylko wyglądem, ale przede wszystkim możliwościami. Warto jednak zdać sobie sprawę z tego, iż zasadniczo istnieją trzy rodzaje tego typu urządzeń.

Pierwszym z nich jest aparat kompaktowy. Wykorzystywany jest on głównie przez amatorów fotografii i zabierany jest przez nich zazwyczaj na wycieczki oraz inne wyjazdy. Charakteryzuje się on tym, iż jest bardzo prosty w obsłudze. Ponadto nie posiada on większych możliwości sterowania całym procesem robienia zdjęć. Ustawienia, które można zmieniać dotyczą tylko jakość ich wykonania, a więc ilości megapikseli, w których ma zostać wykonane zdjęcie. Ponadto cechuje go prostota obsługi, przejawiająca się w tym, iż wystarczy tylko nacisnąć przycisk w celu uwiecznienia na zdjęciu jakiejś osoby lub przedmiotu. Bardziej zaawansowane są lustrzanki, które dzięki posiadaniu małego lustra, są w stanie odwzorować nawet najbardziej dokłada rzeczywistość. Dodatkowo wyposażone są one w obiektywy, które można dowolnie zmieniać w zależności od typu zdjęcia i warunków jakie panują w miejscu ich wykonywania. Ponieważ cechuje je dosyć wysoka cena polecane one szczególnie pracownikom firm zajmujących się wykonywaniem zdjęć reklamowych itp., którzy potrafią odpowiednio z tego sprzętu korzystać i których stać na taki sprzęt. Aparaty hybrydowe to z kolei rodzaj sprzętu łączącego w sobie części powyższych dwóch typów. Niemniej jednak w praktyce urządzenie te są bardziej rozwiniętymi lustrzankami. Aparaty typu hybrydowego wyposażone są w technologię, która pozwala na robienie bardzo dobrych zdjęć. Spowodowane jest to tym, iż zawierają one obiektywy z dużą szerokością tzw. ogniskowej, co pozwala na dokonywanie dużych przybliżeń, a więc zoom’u co ma znaczenie np. w trakcie robienia zdjęć z dużych odległości.

Fotografia analogowa jest to taki typ fotografii, w której nośnikiem obrazu są materiały światłoczułe takie jak: filmy, błony, płyty, czy papiery itp.. Obraz w fotografii analogowej rejestrowany jest za pomocą aparatu fotograficznego (aparatu analogowego).

Po wynalezieniu aparatu analogowego zdjęcia wykonywano na metalowych płytach pokrytych substancją światłoczułą. Wraz z upływem lat, płyty metalowe zastąpiły płyty szklane (wynalezione w 1848 roku). Największą rewolucją było jednak wynalezienie przez Georga Eastmana błony fotograficznej (celuloidu pokrywanego światłoczułym związkiem srebra). Z czasem błona fotograficzna zyskała kształt zwijanych rolek taśmy.

Obecnie film fotograficzny można kupić praktycznie w każdym kiosku, chociaż bez wątpienia podaż na ten typ nośnika zmalała po wynalezieniu aparaty cyfrowego.

Pomimo ciągle rosnącej popularności fotografii cyfrowej, fotografia analogowa nie odeszła jednak do lamusa i wciąż zyskuje lojalnych fotografów, którzy doceniają bogactwo obrazu rejestrowanego na kliszy fotograficznej. Ciekawostką jest fakt, że istnieje ponad milionowa grupa miłośników fotografii analogowej, która tworzy Społeczność Lomograficzną, której założeniem jest wykonywanie zdjęć bez ograniczeń.

Coraz więcej z nas jest w posiadaniu aparatu fotograficznego, jednak nie wszyscy zdają sobie sprawę z tego, jak wykorzystać jego ustawienia do fotografowania krajobrazu, a jest to jeden z najpopularniejszych tematów fotografii.

Bez względu na to czy znajdujemy się nad morzem, w górach, na wsi, w lesie czy na polu możemy wykonać naprawdę dobre zdjęcie. Wystarczy je przemyśleć, czasami trochę poczekać by uzyskać oczekiwany efekt. Przydatna okazuje się też wyobraźnia i pomysłowość. Dobrym pomysłem jest robienie zdjęć w różnych porach dnia, ponieważ całkiem inny efekt uzyskamy robiąc zdjęcia o wschodzie słońca, a inny wieczorem. Wpływ na to ma oświetlenie, które jest bardzo ważnym elementem każdego zdjęcia.

Kolejnym aspektem jest kadr, dlatego powinniśmy przemyśleć, co dokładnie chcielibyśmy uwiecznić na fotografii. Wszędzie znajdziemy takie szczegóły, dzięki którym będziemy mogli przekazać emocje, a to właśnie one odpowiadają za nadanie odpowiedniego charakteru naszemu dziełu.

Pamiętać też trzeba, że by zobaczyć różne ujęcia tego samego miejsca wystarczy odrobina ruchu. Bardzo ważna jest wysokość, ponieważ fotografia wykonana z góry będzie zupełnie inna niż ta, która wykonana została z dołu. Różnice będą dostrzegalne nie tylko w wielkości elementów uwiecznionych na zdjęciu, ale także w barwie, formie i oświetleniu.

Jeśli chodzi o ustawienia aparatu musimy zapamiętać, że fotografując wodospad, rzekę czy strumyk lepszym rozwiązaniem będzie zastosowanie długiego czasu naświetlania. Co prawda, rozwiązanie to grozi rozmyciem się obrazu, ale zawsze możemy temu zapobiec stosując statyw. Natomiast jeśli chcemy sfotografować elementy dynamiczne, jak fale morskie, lepiej wykorzystać krótki czas otwarcia migawki.

Przydatne mogą okazać się rozwiązania stosowane przez innych fotografików, którzy doradzają by wykorzystywać np. zachmurzone niebo do zwiększenia intensywności kolorów, pamiętać o elemencie, który ma przyciągać wzrok odbiorcy, a także o tym, że przed zmierzchem lepiej jest zastosować długi czas otwarcia migawki.

Fotografia reklamowa to szczególna dziedzina fotografii, która ze względu na swoją użytkową i perswazyjną specyfikę musi nie tylko prezentować reklamowane obiekty, ale też zachęcać do ich kupna.

Ten rodzaj fotografii jest stosowany przez specjalistów od marketingu, którzy promują określony produkt. W fotografii reklamowej chodzi o takie wykreowanie obrazu, aby zachęcił on potencjalnego odbiorcę reklamy do zakupu tego właśnie a nie innego produktu.

Współcześnie fotografia reklamowa ma bardzo duże znaczenie – trudno wyobrazić sobie dobry folder reklamowy bez zdjęć produktu. Jako że fotografie reklamowe są z reguły przeznaczone do druku, muszą mieć odpowiednio dużą rozdzielczość – szczególnie te przeznaczone na billboardy. Dzięki temu możliwe jest oddanie wszystkich szczegółów z jednakowo wysoką jakością.

Należy pamiętać, że współczesna fotografia reklamowa to nie lada wyzwanie. Od profesjonalistów w tej dziedzinie wymaga się perfekcji, dlatego też koszty związane ze zdjęciami reklamowymi i ich obróbką nie są małe.

Istnieje wiele różnych formatów plików graficznych (.jpg, .psd, .tiff, .gif, .png) a ich wykorzystanie uwarunkowane jest tym, do jakiego celu będziemy je chcieli wykorzystać. Format pliku graficznego ma wpływ na jakość oraz rozmiar obrazu, warto więc na samym początku dłużej zastanowić się nad jego wyborem.

Najpopularniejszym formatem zapisu plików graficznych jest JPEG – takie pliki cechują się dużą kompresją (ma mniejsze rozmiary), ale niestety wiąże się to ze stosunkowo niska jakością zdjęcia. Z tego formatu korzystamy wtedy, gdy zależy nam na zaoszczędzeniu miejsca na karcie pamięci. Jeżeli stawiamy przede wszystkim na jakość, wówczas lepiej zaopatrzyć się w aparat, który umożliwia zapis danych graficznych w formacie RAW lub TIFF.  Te formaty nie wiążą się z kompresją stratną i pozwalają na oddanie wszystkich szczegółów zdjęcia, ale pliki z takimi rozszerzeniami mają dosyć duże rozmiary.